アーティストについて
導入
キルステン・ミュンスターは、アーティスト、彫刻家、宝石商、そして高級品のキュレーターです。キルスティンの直感的なデザインは、自然界の共生関係と好奇心を探求します。彼女は、珍しい形式、構造的な奇妙さ、そして自然の絶妙な相互依存性に詩を見出します。彼女は珍しいものや予期せぬものを好み、装飾と彫刻の間の境界線を曖昧にする作品を作成しています。
Kirsten's Jewelry は、手彫りの「オーガニック アーキテクチャー」で知られています。それぞれの作品の中心には、オリジナリティへのこだわりと自然への賛美が込められています。限定版のユニークな作品を作ることは、個性とユニークさの固有の価値に対するキルスティンの信念を反映しています。非常に触覚的で、深く官能的な彼女の作品は、精神と魂に働きかけます。
[画像： スライドバングル]
「私は、自分が身に着けたいと思うジュエリー、夢見るジュエリーを制作しており、まるで珍しい宝物を見つけて発掘したかのような気分にさせてくれます。ジュエリーを身につけることは、とても官能的な体験です。滑らかな金属のリングを指に滑らせたり、分厚く編まれたチェーンを手首に巻き付けたり、冷たい石を首に掛けたりします。すべては、親密な感触とジュエリーとの一体感です。 。コレクターが作品と絆を築き、それが自分の個性に瞬時に完成し、自信を持てるようになるのを見るのが大好きです。」
インスピレーション
自然、ユニークな素材、古代の工芸品、建築、彫刻からインスピレーションを得たキルスティンの作品は、彼女の直感と想像力から生まれます。素材に導かれて、作品は手で彫られ、物語が吹き込まれます。
子供の頃からの思い出、香り、音楽、夢がミューズの役割を果たします。スペイン、ポルトガル、ギリシャ、メキシコ、ベネズエラ、ドミニカ共和国を巡る旅は、両親の庭のビジョン、骨董品収集のスリル、水泳や砂浜に人魚のラグーンを建てて過ごす夏の魔法とともに、彼女を形作るのに役立ちました。これらの人生の教訓、イメージ、印象は感情を呼び起こし、彼女の創造的な精神を養います。
[画像: モザイクヒンジブレスレット]
「私が幼い頃、骨董品商だった母がビンテージのシルバーの指輪をくれました。それは花が彫られた美しい花輪で、それを身に着けていると特別で力強い気分になりました。内側の細かい細工やスタンプ、刻印などは、作った人のことを思い出させてくれました。また、私の前にそれを着ていた女性たちのことを夢見て、それが彼女たちにどんな気持ちを与えたのかを考えました。その最初のリングは、ジュエリーの力を私に理解させてくれました。ジュエリーはあなたとともに生き、成長し、多くの物語を語ってくれます。」
教育
ほとんどのアートジュエラーと同様に、キルスティンの作品は、アーティストとしての彼女の個人的な歴史や旅と切り離すことができません。彼女は金属細工師の 4 代目であり、曾祖父はオーストリアの銅細工師でした。彼女の曽祖父は 1909 年に米国に来ました。彼とその息子は銅細工師と鉄鋼労働者でした。彼女は今でもスタジオで彼らのツールの一部を使用しています。
彼女の父親は、ツールと創造的な問題解決に対する彼女の愛情を育ててくれました。彼は、14 歳のときに彼女に最初の指輪を作るためのハンマーとトーチの扱い方を教えてくれました。キルスティンは、彼女の自然への愛情を、情熱的な庭師でアンティーク ディーラーでもある母親のおかげだと考えています。その影響で、彼女は幼い頃からビンテージ ジュエリーや洋服に興味を持つようになったのです。 。家族の他のメンバーは画家、陶芸家、七宝職人、レース職人、写真家でした。キルスティンは、家族の伝統的な工芸品を吸収しながら幼少期を過ごしました。
高校時代、彼女は RISD のデッサンと版画制作のサマー プログラムに参加し、最終的には退職した宝石商の夜間クラスを受講して、基本的なジュエリーの製作と石のセッティングを学び始めました。彼女はペンシルバニア州フィラデルフィアにあるビジュアル・パフォーミング・アーツの学校である芸術大学に進学し、著名な宝石商シャロン・チャーチの指導の下、金属/ジュエリーに焦点を当てた工芸を専攻しました。基礎研究には、型作りと手づくり（セラミック）、ステンドグラス、染色と織り（繊維）、製紙、製本、ブラジルダンスなど、さまざまな工芸技術と媒体が含まれていました。彼女の主な焦点と愛情は宝飾品の製作と鋳造であり、卒業までに彼女は大型の彫刻や家具をアーク溶接するようになりました。
[画像: スクエアリーフブレスレット]
「このような多様な教育に感謝しています。さまざまなツール、方法、材料、テクニックが絡み合って、私の創作方法に影響を与えています。でも、学校で習わなかったことの一つは、彫刻の仕方でした…それで、私が今ワックス彫刻でやっているのは、基本的には独学での実験です。私は粘土を扱う陶芸家のようにワックスに取り組みます。それは足し算と引き算のプロセスです。大学1年生の時に手づくり・陶芸の授業で学んだ技術が再び頭角を現し始めました。この多彩な背景は、自分のビジョンをユニークで直感的な方法で表現するのに役立つと思います。 「
1995 年に卒業した後、キルスティンはロサンゼルスに移り、石の切断を学び、ターニングウッドを専門とする現代工芸ギャラリー、デル マノ ギャラリーで働き始めました。 2006 年に彼女はサンフランシスコに移り、ジュエリー スタジオをゆっくりと築きながら、自身のギャラリーKirsten Muenster Projectsで展覧会のキュレーションを続けました。彼女はギャラリーを通じて、SOFA シカゴで世界的に有名なアーティストを展示し、木彫りや金属細工への愛を共有することができました。彼女は現在も選ばれたアーティストのグループを代表し続けています。
約 30 年間にわたって著名なアーティストや職人の作品をキュレーションすることで、独自の視点が得られました。ギャラリーディレクター、メンター、キュレーター、批評家であるキルスティンは、アーティストの作品を指導し、数多くの個人コレクションや美術館のコレクションの構築に貢献しました。他人の作品のキュレーターとして、文書化、カタログ作成、展覧会の設置から、作品の並置やアーティストが伝えたいストーリーの理解に至るまで、貴重な教訓が得られました。
Kirsten Muenster ジュエリーは 2015 年に正式に発表されました。ジュエリー コレクションは長年にわたって成長し、進化してきましたが、すべては今でも植物で満たされた彼女のスタジオでアーティストによって一度に 1 つずつデザインされ、作られています。キルスティンと彼女の仕事とのつながりは根源的なものです。彼女の人生と想像力の一部が具体化されました。作品は触れることによって彫刻され、変化し、世界に何か新しいものをもたらします。彼女の手はワックスを形作り、金属を加工し、石を選び、結び目を作ります。小さくて、親密で、永遠に好奇心旺盛で、創造的です。
デザインへの影響
キルスティンの作品は、侘び寂びの有機的な形状や自然の不完全さから、ブルータリズム建築の生々しい大胆なパターンに至るまで、さまざまなデザイン運動や美的概念の影響を受けています。このジュエリーは考古学上の宝物への評価も反映しており、多くの場合、最近発掘された古代の遺物のような雰囲気を持っています。
侘び寂び
日本の侘び寂びの概念は、不完全さや無常の中に美しさを見出します。シンプルさの中にエレガンスを見出し、時間とともに生まれる自然な風化を大切にしています。この美学は、キルスティンの人生のさまざまな側面、特にジュエリーのデザインと素材の選択に対する彼女のアプローチに大きな影響を与えてきました。キルスティンは、自然素材、未加工素材、リサイクル素材、倫理的に調達された素材、見つけられた素材を使用することで、わびさびの原則を美しく取り入れています。
自然物の完全性を尊重し、それぞれの石、貝殻、真珠は、その素材の自然な美しさを際立たせる、興味深い表面、内包物、凹凸、形状など、独自の「完璧な不完全さ」を考慮して選ばれます。
「私の作品では、ファセットカットされた宝石はあまり使用しません。ダイヤモンドや「完璧な」石は、私にとって少し生気がなく、冷たくて不毛すぎるように感じます。私は、石が私をどのように感じさせ、不完全な奇妙さに惹かれ、動かされているかにもっと興味があります。石には、はるかに個性と存在感があります。」
キルスティンのデザインは、無常の概念と儚いものの美しさを体現しています。彼女は真鍮、ブロンズ、シルバー、10K ゴールドを使用しており、さまざまな緑青が年月とともに美しくなる様子が大好きです。これは、時間、天候、愛情を込めて使用された痕跡が残る物品に対する侘び寂びの鑑賞と一致します。
ブルータリズム
ありのままの美学を特徴とするブルータリズム建築も、大きな影響を残しています。 20 世紀半ばに出現したブルータリズムは、その荒削りな表面と誠実で機能的なデザインに重点を置いていることで知られています。ブルータリスト ジュエリーは、建築的なジュエリーと同様に、その構造要素を露出させ、素材本来の美しさを称賛し、素材をそのままの状態、または最小限の加工を施した状態のままにすることがよくあります。
キルスティンはデザインにおける機能性と誠実さに重点を置くことで、大胆で重厚で彫刻的なコレクションを生み出しました。異なるテクスチャーと仕上げを 1 つの作品に組み合わせるということは、さまざまな工法、素材、技術を公開し称賛するというブルータリズムの実践を反映しています。 「素材に対する真実」の原則を反映し、彼女の作品は石や金属の本質的な美しさと個性を尊重しています。
[画像: レクタンギュラー ラピス ブルータリスト リング]
「私はジュエリーを彫刻として、親密さ、バランス、遊びを考慮した作品というアイデアが大好きです。ジュエリーは、体から外したときも、対話に誘う神秘的なオブジェクトのように、大胆に自立する必要があります。作品はあなたを、疑問を抱き、探求し、触れ、遊び、そして最終的には自分の体に着けたときの感覚を渇望するように誘うものでなければなりません。」
有機的な建築
キルスティン・ミュンスターは、「オーガニック・アーキテクチャー」という独自のスタイルでジュエリー デザインのニッチな分野を切り開き、さまざまな影響を調和させて、革新的で大胆、そして何よりも環境に深く敬意を払ったジュエリーを生み出しています。自然からインスピレーションを得て、彼女は視覚的に印象的なだけでなく、生命感や動きの感覚が吹き込まれた、新しく想像された形を生み出します。その結果、現代的でありながら時代を超越した、独特のスタイルのジュエリーが生まれました。
